首先感謝學校的放映會讓我有幸接觸到這部優(yōu)質(zhì)的電影。寒假二刷之后，希望與大家分享我的心得體會。
影片講述一個名叫安托萬的孩子并不愉快的童年經(jīng)歷。其中，冷漠的家庭和社會都扮演著推波助瀾的角色，令其步步淪落進少管所。乍看很眼熟，但并不落俗，《四百擊》里時不時地穿插著喜劇元素，既避免了一悲到底的單一基調(diào)致使觀眾審美疲勞，又推動情節(jié)自然流暢地發(fā)展。好比繪畫，導演抹去了刻意人為的筆墨，使得畫作整體呈現(xiàn)出渾然天成、鬼斧神工的效果。
一些看似與主線無關(guān)的橋段占了相當?shù)臅r長，它們或引人發(fā)笑、或暗含深意，都是不容忽視的細節(jié)信息。
印象特別深的是課堂做筆記這一段，主角不是安托萬，而是另一個看上去更小、傻乎乎的男生。老師在講臺上寫課文，他伏在桌前急急匆匆地抄。第一頁一個字寫壞了，他慌忙撕下，連帶著最末一張紙；第二頁還沒寫墨水就滴上去了，他又撕掉兩張紙；寫第三頁時他的手上沾了墨水，沒留意，又蹭到紙上，又撕掉……最后整本練習本只剩下封皮，他蔫蔫地塞回包里，桌上一物不剩。理論上說，這段重復動作留頭留尾，掐掉中間片段更省力，而且喜劇效果更強，但導演原封不動地保留了完整的過程。
首先夸夸小演員的出色表現(xiàn)，重復動作沒一個重樣，且情緒變化到位。其次說說我的理解?？瞻椎谋咀泳拖袢松钠拢覀兠總€人都要執(zhí)筆劃下自己的痕跡。這個痕跡不是隨意的涂鴉，尤其在孩童時期，更是受到嚴格的規(guī)范和指導，任何失誤、瑕疵都不被容許。于是，但凡出現(xiàn)有損完美的“污點”，我們就急急地掩蓋過去，翻開嶄新的一頁，奮力追趕他人的進度。不幸的是，那孩子又犯錯了，屢試屢錯，最終用完所有紙張，即耗盡了社會給予他的“期待”和“信任”，喪失了正常生活的資格。
這個調(diào)劑情緒的小小插曲，就好像是主線故事的微縮版。導演曾說，當孩子很辛苦，犯錯就如同犯罪。而白紙上的墨印，似乎也映射著這點。
正如某篇影評中所說，從古至今大海一貫是自由的象征。人們幾乎潛意識里認為，只要一路狂奔到海邊，就定能逃之夭夭。所以在《楚門的世界》里，為了防止楚門逃跑，導演故意植入“思想鋼印”，讓他認定大海是可怕的。而最后，楚門恰恰是克服了對海的恐懼，才駛向了自由的彼岸。
大半世紀前的《四百擊》是前衛(wèi)的，開放式的結(jié)局體現(xiàn)出導演對大海作為自由象征的質(zhì)詢。被父母送到少管所后，萬念俱灰的安托萬伺機逃走。他甩掉了追來的大人，跑到憧憬已久的海邊，在浪里踩了會兒白沙。影片沒有就此打住，而是當他回過頭來望向鏡頭，露出困惑神情時戛然而止。
海，相比于陸，雖然更加寬闊，但也不失為一道天然的壁壘。試想，沒有船，憑什么渡海呢？對于習慣陸上生活第一次見海的男孩，其反應(yīng)必然是“路怎么沒有了？”遇到新的問題，卻沒有新的應(yīng)對方法，海在此時和斷頭路別無二致。路沒有了，他不得不回頭，打破“第四堵墻”向屏幕前的觀眾求救。
《四百擊》是一部半自傳電影，因此，如果把導演比作程序員的話，安托萬的故事就是他通過修改自己過去的人生代碼而得到的新算法，是“回憶的加工”。
“路它怎么自己沒有了”，這句話出自于童偉格的《假日》。和本片導演一樣，他也有自己的童年陰影——七歲喪父。在小說中，他大可駕著想象的機車，去實現(xiàn)載父親回家的夢，以療慰內(nèi)心的傷痛?？伤麉s明確地寫道，路沒有了。極簡練、克制的表述背后埋藏著他對生活極理智的洞察：總有些屏障是無法逾越的，橫在過去與當下、現(xiàn)實與虛構(gòu)、他與父親之間。
《四百擊》的語境中也存在相似的屏障。結(jié)尾處，導演完全可以讓安托萬肆意地跑下去，高唱自由的頌歌，以不羈反抗的凱旋填補心靈瘡口。誠然，編織美夢帶來的麻痹或許對自己有效，但只有擊碎幻想、疼痛才能刺醒大眾，真正起到醫(yī)治社會的作用。路沒有了，被硬生生地截斷了，便迫使安托萬回頭，也迫使觀眾們回顧與反思：他是怎么走到這一步的？我們的社會是怎么落到這一田地的？
《四百擊》真是對“復刻”二字教科書般的詮釋。
主角安托萬從來不是孤身一人，友情的線索貫穿全片，未曾中斷。這一線索不僅使人物塑造更加圓潤自然，而且通過朋友間的患難與共巧妙地增添了故事的悲劇性，展現(xiàn)所謂“不幸的家庭各有各的不幸”。
班里的其他同學也承載了悲劇的功能。印象較深的是一個男孩背不出課文，被老師惡狠狠地嘲諷了一頓，坐下后他恨恨地道：“我明明在家里會背的?！绷硪粋€應(yīng)該是很老實的學生，有調(diào)皮鬼在老師寫板書時搗蛋，老師問他是誰，他答沒看到，就挨了一個粉筆頭。還有之前提到的撕本子的小男孩，等等。這些點點滴滴共同構(gòu)成了一幅完整的網(wǎng)狀圖畫，不再聚焦于單個人，而是展現(xiàn)了孩童世界的全貌：他們都曾努力迎合大人的要求，卻都被冷漠以待。
《四百擊》的“復刻”不只有縱向的廣度，更有立體層面上的高度和深度。孩童世界的苦惱是普遍的，下放到個體又是特殊的。通過對主角安托萬的塑造，影片實現(xiàn)了從普遍向特殊的轉(zhuǎn)化，最終達成統(tǒng)一。
一些創(chuàng)作者似乎認為，主人公越正直、純潔、善良，其不幸的遭遇就越能打動人。這說到底是對“因果論”的恐慌：人們潛意識里總認為有果必有因（受害者有罪論也是這么來的）。為了強調(diào)大環(huán)境的悲劇性，創(chuàng)作者往往選擇簡單化處理，即將所有的惡“果”都歸因于環(huán)境，剔除個人身上任何潛在的“因”，這樣就規(guī)避了“因果論”的猜忌，使觀眾更好地移情。這種做法雖便捷，但難免要畫臉譜，犧牲掉一些創(chuàng)作本質(zhì)的東西。
前幾天學到一個詞，叫成熟的誠實。私以為，用在《四百擊》上很合適。
導演并沒有將主角安托萬捧上神壇，反而還相當坦誠地揭露了其人物的瑕疵。影片中，安托萬多次跳脫出我對受害者的刻板印象，展示出張揚、不羈、叛逆的獨特面。報復同學、捉弄老師；為了編逃課的理由謊稱母親去世；偷父親的雜志撕著玩，還假裝無辜……
個人而言最震撼的場景是：前一個鏡頭安托萬迷茫無措地蜷縮在警車里，像受傷被困的小獸；后一個鏡頭他躺在囚床上，嫻熟地卷煙草。反差之大硬生生把我的眼淚逼回去了。老實說，人物黑化在這類影片中是挺常見的橋段，但往往會有過渡情節(jié)，比如被獄吏暴打、跟其他囚犯學壞之類的插曲，將人物的墮落歸咎于環(huán)境。而本片中的唐突跳躍似乎暗示著他的轉(zhuǎn)變純粹是“自我黑化”的結(jié)果。
成熟的誠實，即恰到好處的揭短，非但沒有破壞影片的整體基調(diào)，反而還將主旨的外延拓展出去：不只是聽話懂事的“乖”孩子，而是所有的孩子都應(yīng)當被關(guān)懷善待，哪怕他看起來有一點“壞”。
《四百擊》中最經(jīng)典的片段莫屬結(jié)尾處逃跑的長鏡頭，攝像機是移動的，人物相對固定在畫面的中央，讓觀眾產(chǎn)生跟著安托萬一起逃亡的幻覺。于是，不安感隨之涌上心頭，各種思緒紛至沓來：他要跑去哪兒？能跑到嗎？到了之后又怎樣？望著他的側(cè)影，我找不到答案。一分多鐘的影像里，沒有臺詞，沒有配樂，只有急促的腳步聲和田野里的鳥鳴。通過技術(shù)的減法處理，通過留白，自然而然地將影片推至高潮。影片定格在他迷惘的臉龐，逐漸放大的畫面逼近觀眾，直擊心靈。
許多故事的內(nèi)核就是一個“繩結(jié)”，而結(jié)尾處必然是要“解”開“繩結(jié)”的，無論是和解、化解還是消解、瓦解。許多時候，觀眾僅以游戲的心態(tài)享受繩結(jié)被解開的勝果，而并不在意方式和過程，因此故事的創(chuàng)作者常常也敷衍了事，甚至不能自圓其說。但值得注意的是，有些繩結(jié)本身是無解的。
《四百擊》沒有草率地給出解答，而是在做了一定嘗試后將問題拋向觀眾：如果是你，會怎么做？
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